.:ÁGORA:.

ÁGORA

Dir.: Alejandro Amenábar

Espanha - 2009

Produção espanhola falada em inglês, narra a história de Hypatia (Rachel Weizs), uma filósofa egípcia que vive em Alexandria e que tenta provar que a Terra gira em torno do sol, anos antes de Copérnico fazê-lo.

A produção é bem cuidadinha, ainda que apresente uma Alexandria um tanto limpa e asséptica, mas parece faltar um pouco de emoção ao filme de Amenábar.

O diretor dos ótimos "Os Outros" e "Mar Adentro" aqui bate na trave ao contar a história de uma mulher que enfrentou a descrença da época e que desafiou os líderes do nascente cristianismo ao se proclamar atéia.

Mas vale pela oportunidade de conhecer um pouco sobre a vida de uma mulher a frente de seu tempo, embora fique claro que sobraram pouquíssimos registros de seus estudos.

.:GRANDES MENTIRAS:.

MENTIRAS Y GORDAS

Dir.: Alfonso Albacete

Espanha - 2009

O filme se passa em praticamente um dia, e mostra a rotina totalmente vazia de um grupo de jovens que se limitam a transar e usar drogas.

São eles: Tony, que é apaixonado por Nico e aceita vender drogas por sugestão desse para poder financiar a viagem de férias; Carlos, viciado em drogas que trai com uma amiga dela a namorada, Paz, que acredita que todos os seus problemas existem por ela ser gorda; Marina, lésbica não assumida apaixonada por Leo; e Sonia, que vive do tráfico.

Um retrato de uma gente tão bonita quanto vazia, que no fim ficam marcados pela morte de um deles devido ao uso de drogas.

.:DELINQUENTES:.

THE GREAT ECSTASY OF ROBERT CARMICHAEL

Dir.: Thomas Clay

Inglaterra - 2009

O filme se passa no início da invasão do Iraque pelos EUA e a Inglaterra.

Enquanto os soldados matam e morrem no país de Saddam, grupo de jovens vive suas vidas sem grandes preocupações: empurram a escola com a barriga, consomem drogas e criam confusão em New Heaven, cidade costeira da Inglaterra.

O Robert do título em inglês é um deles, o mais introvertido do grupo. Vive com a mãe solteira e toca violoncelo na banda da escola, sendo considerado um músico promissor.

O ídolo do grupo é Larry Haydn (Danny Dyer, em rápida participação) que sai da cadeia, protagoniza uma sequência que mostra bem o pouco caso do grupo com a vida alheia - ele se envolve com uma garota, transa, a disponibiliza para os amigos, e depois volta para a prisão.

O extase do personagem principal é a absurda cena de violência sexual do fim.

Não é o objetivo do filme, mas é invitável compará-lo a "Laranja Mecânica" quando mostra a falta de empatia de seus personagens, embora no filme de Kubrick o grupo de deliquentes fosse realmente sádico. Aqui o caso parece mais de apatia e indiferença, que acaba descambando para violência descontrolada, sem que seus personagens tenham consciência disso, até se verem no beco sem saída no final.

A direção é boa: se vale de longas sequências em planos sem cortes, o que mostra o bom trabalho com os atores; e sempre mantém distância dos personagens, qual um teatro filmado, como se o espectador estive assistindo uma realidade que não é a dele (mas nem tanto, como se vê todos os dias no noticiário).

.:DEPOIS DO SEXO:.

AFTER SEX

Dir.: Eric Amadio

EUA - 2007

Diversos casais discutem a relação após transar. Entre eles: um casal que tem dificuldade de admitir que se ama; um jovem em sua primeira experiência homossexual; um casal gay aonde ambos só querem ser ativos; adolescentes em sua primeira transa; um casal de meia idade relembrando seu passado, quando se conheceram em uma sessão de sexo grupal.

Filme despretencioso, com histórias independentes, sem relação umas com as outras.

Tem participação de Jane Seymour e Zoe Saldana.

Simpático e só.

.:CONDESSA DE SANGUE:.

BATHORY

Dir.: Juraj Jakubisko
Eslováquia / República Tcheca / Inglaterra / Hungria - 2008

Erzsébet (ou Elizabeth) Báthory é uma controvertida figura da história húngara. Se casou aos 11 anos com o Conde Ferencz Nádasdy, um militar que ficava longos períodos fora de casa, envolvido em batalhas, principalmente contra os turcos.

Devido a essa ausência do marido, ela se tornou a responsável pela manutenção do castelo aonde vivia, e da necessidade de disciplinar um batalhão de empregados, mais as doenças que a assolaram na infância, teria surgido o sadismo que a tornou famosa. Segundo a lenda, ela teria matado 650 mulheres, todas registradas em seu diário, com sua letra, e comumente tomava banhos de sangue de virgens para manter a beleza, orientada por Darvulia, uma feiticeira que se torna sua guia espiritual.

Após a morte do marido ela, literalmente, precisa lutar para sobreviver e manter os bens da família, principalmente quando o Conde Thurzo, apaixonado por ela, ambiciona lhe tomar as terras que herdara.

É Thurzo que a denuncia e termina por provocar seu confinamento em um quarto de um de seus castelos, com apenas uma abertura para passagem de comida, aonde ele viveu 3 anos até a morte.

O filme toma partido de Erzsébet, que é mostrada como alguém capaz de punir seus empregados com violência sim, mas que nada mais é que alguém fruto de uma época, aonde empregados, escravos e presos de guerra eram menos que nada (a série The Tudors mostra um Rei Henrique VIII muito pior que Báthory, e nem por isso ganhou fama de vampiro, ou algo parecido). Seu julgamento, por exemplo, foi questionado visto não haver testemunhos de nobres, apenas da plebe, o que mostra a noção de justiça da época. Seus ataques de loucura, que incluem a morte de uma empregada mais parecem efeitos das drogas que Darvulia lhe prescrevia do que mera crueldade.

Segundo a Wikipédia, a condessa teve outra guia espiritual após a morte de Darvulia, mas o filme deixa de lado esse fato.

Não é um filme de terror, mas sim um drama muito bem produzido com boa fotografia, cenários (foram usados 13 castelos e 23 mansões nas filmagens) e cenografia. Tudo isso evidencia uma certa falta de carisma da protagonista Anna Friel.

De negativo, um encontro com o pintor Caravaggio, que a História ignora, além de um padre (com ares de professor pardal) e um noviço que desejavam denunciar a condessa, mas que sem qualquer explicação mudam de lado.

Mas é um filme bem legal, que a direção torna interessante e que flui bem, em seus mais de 120 minutos de duração.

.:À FLOR DA PELE:.

DOUCHES FROIDESDir.: Antony Cordier

França - 2005

Mikael mora em uma área pobre de Paris, vive com o pai cachaceiro e a mãe, praticamente a responsável pelo sustento da casa.

Ele pratica judô, e tem uma namorada, Vanessa, e está na expectativa de entrar para a faculdade.

A vida corre assim até a chegada de um novo aluno na turma de judô, Clément, e os 2 mais Vanessa se deixam levar e acabam em um mènage, que incomoda profundamente a ele, mas não a ela, que o instiga a repetir a dose. Só então ele vai perceber o quanto gostava da moça, e o quanto ela dá mais valor as relações carnais do que as afetivas.

Talvez pela grande quantidade de cenas de nudez masculina esse aqui é relacionado a diversos sites gays, mas nem de longe o filme toca no assunto. O tema se assemelha ao de "E Sua Mãe Também", mas em nenhum momento os garotos transam entre si.

O que Mikael percebe é que ele perdeu sua namorada, que em dado momento lhe diz claramente que transar com ele é bom, mas com os dois é melhor, e cabe a ele decidir se aceita a nova situação ou não.

.:A MONTANHA SAGRADA:.

THE HOLY MOUNTAIN

Dir.: Alejandro Jodorowsky

EUA / México - 1973

Jodorowsky interpreta o "Alquimista", uma espécie de guia espiritual que conduz um grupo de pessoas (cada uma representando um planeta [ou signo] do sistema solar) rumo a uma montanha aonde essas pessoas deverão tomar o lugar dos deuses que lá habitam e dominam o mundo.

É difícil descrever o que se vê na tela. O filme é uma viagem mística, com referências ao tarô, Rosacruz, e outras ciências ocultas, além de forte crítica social, política e religiosa.

A estética é claramente setentista, refletindo o momento em que foi realizado. Em muitas passagens é de difícil entendimento, mas nunca é chato ou lento.

Tem passagens no mínimo geniais, como a apresentação dos escolhidos, principalmente a dona da fábrica de armas, a dona da fábrica de brinquedos e o produtor de artes. Tem uma cena brilhante aonde sangue e tripas são substituídas por tintas de todas as cores, frutas, pombos e plantas.

Causa incômodo a cena aonde sapos e camaleões representam, respectivamente, espanhóis e mexicanos durante a invasão do México, que vestidos como seus personagens são massacrados em uma explosão. Mais incômodo causa saber que é mais ou menos isso o que acontece em uma guerra: soldados que mal sabem o porque de estar ali e são massacrados a troco de nada.

Um filme difícil de descrever, louco, multicolorido, hipnótico e que deveria vir com um manual, mas que nunca entedia o espectador.

Pra relaxar e assistir sem o compromisso de entender 100% do que se vê na tela.

.:WALK ON WATER:.

LALEHET AL HAMAYIM
Dir.: Eytan Fox
Israel / Suécia - 2004

Eyal (Lior Ashkenazi) é agente do Mossad e, mesmo abalado pelo suicídio da mulher, é escalado para uma missão, aonde deverá se passar por guia turístico para Axel (Knut Berger), um alemão em visita à irmã que mora em um kibutz. Os dois são netos de um nazista desaparecido que a polícia secreta israelense acredita ainda estar vivo. O objetivo é se aproximar do rapaz para tentar descobrir o paradeiro do velho. O que Eyal não sabia é que o rapaz é gay e não esconde isso.

A operação não resulta em nada, e quando Axel volta para a Alemanha Eyal é mandado em seu encalço e acaba sendo convidado para um jantar de aniversário na casa do alemão, que o tem como amigo.

Filme do mesmo diretor de "Yossi & Jagger" e do sucesso "The Bubble", é um dos maiores sucessos do cinema israelense.

Eytan junta terrorismo, homossexualismo, as relações judeus x árabes, judeus x alemães e alemães x passado nazista, num ótimo filme, que fica entre o drama, o tom político e o suspense. O grande mérito do diretor é nunca deixar claro se Eyal realmente simpatizou com Axel, se sente algo mais ou se ele apenas está decidido a concluir uma missão que demonstrara não lhe entusiasmar muito no começo.

Destaque também para Lior Ashkenazi, carismático com seu ar meio Daniel Craig, meio Clive Owen. Mais um filme que só passou por aqui em festivais e merecia maior destaque.

.:INOCÊNCIA REBELDE:.

LAWN DOGS

Dir.: John Duigan

EUA - 1997

Devon tem 10 anos e vive em um condomínio que tem o sugestivo nome de "Jardins de Camelot". Sua família se julga perfeita: o pai sonha em ser bem visto pela sociedade (mas nem imagina que a mulher "costura pra fora"), enquanto a mãe (a cult Kathleen Quinlan) passa o tempo livre fazendo jardinagem (com luvas que combinam com o vestido).

Trent é o exemplo do que o americano chama de perdedor: pouco estudo, mora num trailler caindo aos pedaços e vive de subemprego, além de ser mal visto pelos moradores do condomínio e ser constantemente humilhado por dois projetos de pitboys (um deles nutre paixão platônica por ele).

As vidas de Trent e Devon se cruzam por acaso; e o rapaz, de início arredio, e a menina, inteligente, de grande imaginação e que carrega o drama de uma válvula no coração, desenvolvem uma inusitada amizade. Eles se encontram as escondidas (não há a menor conotação sexual nesses encontros), mas um fato infeliz vai determinar uma mudança de rumos na amizade da dupla.

Um filme incomum, independente, com ótimas atuações da dupla principal, mas infelizmente deconhecido do grande público (é cult nos EUA). É parente direto de "Beleza Americana", na sua tentativa de mostrar a vida de fantasia da classe média americana, completamente alienada e desconfiada do que existe fora de seus muros.

O tipo de filme que merecia um público maior, mesmo que fosse apenas pra admirar o trabalho e a sintonia da dupla principal e a bela fotografia.

.:GACY - O PALHAÇO ASSASSINO:.

GACY

Dir.: Clive Saunders

EUA - 2003

A história de John Wayne Gacy, assassino responsável por um sem número de mortes (no porão de sua casa foram encontrados 29 corpos de homens e garotos entre 9 e 27 anos). Gacy foi condenado a pena de morte, sendo executado em maio de 1994.

O filme retrata a vida do cidadão, apelidado de "Palhaço Assassino" por se vestir de palhaço para diversão das crianças da cidade.

O filme não tem absolutamente carga dramática alguma. Até o texto da wikipédia sobre um dos ícones americanos é mais interessante.

.:OS TRÊS ENTERROS DE MELQUIADES ESTRADA:.

THE THREE BURIALS OF MELQUIADES ESTRADA

Dir.: Tommy Lee Jones

EUA / México - 2005

Melquiades Estrada, um imigrante mexicano ilegal, é encontrado morto no deserto por dois caçadores e enterrado como indigente. Indignado, Pete Perkins (Tommy Lee Jones), que se tornara amigo do mexicano, resolve descobrir quem é o assassino e cumprir o que prometera ao morto: enterrá-lo em sua cidade natal caso morresse na América. Ele então rapta o assassino, obriga este a desenterrar o corpo do morto e ambos empreendem uma jornada através do deserto com o fim de cumprir o prometido; jornada essa que se torna um calvário para o assassino (na verdade mais um acidente idiota, digno da polícia carioca, do que um assassinato em si).

Primeiro filme dirigido por Lee Jones, que também assina a produção junto à Luc Besson. É um filme apenas curioso, muito arrastado, com boa atuação de Jones e que se vale, no início, daquele batido recurso de mostrar a ação no presente paralelamente à eventos do passado, de forma a apresentar os personagens e mantar o interesse. Pena que abandona alguns personagens que parecem interessantes visando manter o foco na trama central.

Talvez o objetivo fosse fazer um filme sobre amizade e obstinação, mas é difícil aceitar que alguém se arrisque tanto apenas para levar um cadáver para o outro lado da fronteira, por mais amigos que fossem. Falta alguma coisa, mas vale pela curiosidade.